Gaita de foles no espaço: como Hans Zimmer criou o mundo sonoro dramático de Dune 2
Hans Zimmer cria uma trilha sonora rica que dá vida ao mundo de fantasia do autor Frank Herbert.
Industrial. Mecânico. Brutal. Estas são as palavras que o aclamado compositor eletroacústico Hans Zimmer usa para descrever sua música para Duna: Parte Doislançado na Austrália na semana passada.
Duna: Parte Um (2021) mostrou a experiência de Zimmer na manipulação de som para criar timbres que se adaptam exclusivamente ao ambiente da tela. O novo filme não é exceção.
Ao considerar cuidadosamente o universo Dune e recorrer a uma variedade de técnicas de produção e edição de áudio, Zimmer cria uma trilha sonora rica que dá vida ao autor. Frank Herbert mundo da fantasia.
Criando um mundo sonoro rico e texturizado
Zimmer olha para o mundo visual do filme – como a paleta de cores do figurino ou a forma como o diretor de fotografia filma o filme – para informar suas escolhas de som e instrumentos.
“Tudo começa com a criação daquele mundo sonoro no qual quero que as músicas ou os motivos vivam”, disse Zimmer em uma entrevista.
Ele usa diversas ferramentas para conseguir isso, recorrendo a plug-ins e ferramentas de edição de áudio para fragmentar, granular, esticar, encurtar, reverter, repetir e apresentar certas partes da faixa de frequência de um som. Ele também processa sons distintos, como arranhões metálicos ou areia caindo em uma tigela de metal.
O resultado é uma paisagem sonora única, de acordo com a narrativa de guerra que está no cerne do filme. A sensação militarista da partitura é criada através do uso de bateria e percussão profundas, vocais repetitivos (e às vezes delicados) e sintetizadores sinistros que variam de tons quentes a tonalidades metálicas estridentes e desconfortáveis.
Todos se combinam para atrair o espectador para uma narrativa humana profunda e para o ambiente traiçoeiro em que as tensões se desenrolam.
Implacável e sobrenatural
Zimmer está muito familiarizado com o processamento de som para projetar mundos sonoros únicos – uma abordagem que decorre de seu fascínio pela música eletrônica. Para Duna: Parte Dois, ele compõe uma paisagem sonora que parece tão implacável quanto o próprio planeta Arrakis.
Existem vários componentes familiares, como elementos sintetizados do mundo real, vocais e uma repetição de melodias usadas no primeiro filme. As melodias de Paul e Kwisatz Haderach são repetidas, assim como o tema da Casa Atreides.
Na faixa Eclipse – que repete elementos da deixa da Guerra Santa – metais profundos e sinistros, percussão profunda, vocais enervantes e sintetizadores trabalham para criar um clima sinistro.
Adicionada é uma mistura evocativa de gaitas de foles, sintetizadores e sons processados que invocam uma atmosfera sobrenatural. Combinado com solista Os vocais etéreos de Loire Cotleresses elementos musicais díspares se entrelaçam para construir um ambiente memorável.
As linhas são confusas entre a trilha sonora e o design de som do filme para criar momentos de tensão crescente. Para o espectador, o uso dinâmico destes elementos musicais cria uma experiência quase visceral.
Uma trilha sonora magistral
Comparado ao primeiro filme, Dune: Part Two expande o mundo musical atmosférico em um estilo muito mais agourento e dramático – trazido à vida por instrumentos de sopro e sintetizadores.
A trilha sonora, que vale a pena ouvir como um álbum completo, é ao mesmo tempo uma continuação dinâmica e uma expansão da trilha sonora mais calma e temperamental do primeiro filme. Há uma mudança significativa no tom e uma tecelagem deliberada de temas melódicos do primeiro filme.
A primeira faixa, Beginnings Are Such Delicate Times, expande um tema que ouvimos brevemente no primeiro filme – tocado na gaita de foles quando os Atreides chegam pela primeira vez aos campos de pouso de Arrakis. Em Dune: Part Two, este tema se destaca porque Zimmer o transformou de um anúncio militar em um momento de pura emoção.
A Time of Quiet Between the Storms desenvolve essa mesma melodia de gaita de foles com um novo propósito: como tema de amor romântico entre Chani e Paul Atreides.
A faixa abre com um único instrumento de sopro, sintetizadores e percussão. A percussão transporta o espectador de volta à casa de Zimmer Sonho de Arrakis desde a abertura do primeiro filme. A tessitura deste tema agourento contrasta com um sentimento de esperança.
O novo Imperador e a Bom trabalho os temas são interligados com o retorno do tema da Guerra Santa do primeiro filme, que agora foi transformado no tema que ouvimos no momento da vitória de Paulo no filme.
Ao explorar a relação entre a trilha sonora de um filme e o design de som, Zimmer cria um mundo sonoro cheio de personalidade e novas possibilidades tímbricas.
(Autor:Alison ColeCompositor e professor de composição para telas, Conservatório de Música de Sydney, Universidade de Sydney)
(Declaração de divulgação:Alison Cole não trabalha, presta consultoria, possui ações ou recebe financiamento de qualquer empresa ou organização que se beneficiaria com este artigo e não revelou nenhuma afiliação relevante além de sua nomeação acadêmica)
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